蝦趴左岸史多瑞

13歲出道的提摩西夏勒梅一路從《星際效應》演到《以你的名字呼喚我》，不僅有憂鬱美男的氣質與外貌，隨年月累積的表演能量更讓他成為史上第三年輕的奧斯卡影帝入圍者。正當觀眾習慣了他憂鬱、正經的銀幕形象，2023年他竟化身旺卡，搞笑賣萌很可以！

差點放棄「一生懸命」演員路的高橋一生，直到以《人民之王》成為「最理想男友」，帶出理想不必完美，呈現身而為人的真實多樣性，讓觀眾為之著迷。這位外表平凡內心奇特的奇男子，在漫改之作《岸邊露伴在羅浮》還展現奇幻的傲嬌魅力！

「如果你的DNA存在著表演基因，就會展現出來。」在席尼墨菲演出的作品裡，你能看到天使與魔鬼、柔弱與陽剛、良善與狠勁，那兩者間的流動與兼具是如此自然，猶如天生就有的原廠設定。而放到他本身，也是低調神祕卻極具存在感的耀眼。如今，他還演活那位「成了死神」的原子彈之父《奧本海默》。

就在伊莎貝雨蓓二訪台灣、新作《無人相信的真相》上映的2023年，為大家細數她以《鋼琴教師》登上巔峰前關鍵的四部金獎之作、三項標誌性神演技。不只狂到近年再憑《她的危險遊戲》稱霸美國各大金獎殿堂，還有你不敢相信的冷幽默與反差萌。

什麼！這位平時散發歲月靜好的氣息、綻開笑顏又像天使般療癒的天才演員，竟有著阿嬤的老靈魂？雖然她的外型與靈魂有著驚人的反差，但看過她的作品後或許就不會太意外了。

《愛重奏》、《八月三十一日，我在奧斯陸》、《世界上最爛的人》合稱的「奧斯陸三部曲」，可說是含金量破表、細膩迷人、廣受好評的系列作品。除了有11歲就當影帝的斜槓青年、自嘲前任看到她演世界上最爛的人會超開心的坎城影后，還有從滑板大賽冠軍角逐到奧斯卡的挪威名導！

「電影對我來說根本不是夢，比現實更現實。」陳以文從學生時代跟著楊德昌拍片，拍到執導《運轉手之戀》打開台灣喜劇片新頁。也憑著鮮明演技，讓再少的戲份都能留下深刻的記憶點。《陽光普照》令人又笑又哭的父親角色，更讓他角逐金馬獎影帝！

在超過半世紀的007電影裡，女性從早期被物化居多的龐德女郎，漸漸進化成能與龐德並駕齊驅的重要角色。無論是人性描繪豐富的複雜人物、強悍獨立的復仇者、風趣機智的最佳夥伴，還是武力協助的神隊友，都不是只有美貌、可有可無的花瓶，而是在龐德一生中留下各種影響印記的關鍵。誰差點不演007？誰的角色可能有外傳？女版龐德有可能出現嗎？本文帶你了解女神們的幕後故事。

看著第六代龐德丹尼爾克雷格從扭轉質疑聲浪的《007首部曲：皇家夜總會》、碰上編劇大罷工事件而劇本邊拍邊寫的克難續集《007量子危機》、因米高梅製片公司的財務危機而拖了四年的《007：空降危機》、他拍到一半摔斷了腿為了不延後九個月而硬撐完成動作戲碼（片頭的驚險場面就是）的《007：惡魔四伏》，演到歷經原導演丹尼鮑伊因理念不同而離開劇組、拍完又遇到新冠疫情來攪局的《007：生死交戰》。這看似漫長的15年007歲月，在2021年畫下句點時，初見又彷彿昨日。

「我相信對於懷抱夢想、敢於挑戰、努力實行並且永不放棄的人來說，一切都有可能。」（Je pense que tout est possible à qui rêve, ose, travaille et n’abandonne jamais.）2014年，札維耶多藍以《親愛媽咪》（2014）榮獲坎城影展的評審團獎（Jury Prize）時，說了這一段激勵人心的得獎感言。

三浦春馬從早期的高校男神，演到近期的志工醫校生，有著歲月加深的層次，那份摻雜各種情緒的真實，則始終留在那裡。而且他近十年演的電影看著看著，還發現他不只是歡樂嘉年華中最耀眼的稱職綠葉，文藝哲學或平淡有趣的清粥小菜，也能帶觀眾咀嚼出另一番人生滋味。他一顰一笑都投入觀眾心坎裡的真誠，是我慶幸沒錯過其作品的終極原因。本週他在《天外者》詮釋歷史人物五代友厚，畢生為帶領日本走向現代化而奮鬥。這一切的平凡和不凡都在他注入靈魂的真摯演出中，看見他們皆有著一股腦兒往前衝的傻勁。那是儘管終有最後一刻，也會盡全力達成能力所及之事的堅持。

一位是光凝視就能看得你心裡發寒的驚悚人魔，一位像是記憶對他開了玩笑般跌入錯置時空裡的失智父親，都在安東尼霍普金斯沉著又極為細膩而深入靈魂的詮釋下，憑著《沉默的羔羊》首次入圍就拿小金人，29年後再以《父親》創下奧斯卡最年長的得獎者紀錄。除了折服於他的驚人演技，從他身上也看見失與得的一體兩面，而更珍惜自己能力所及的每個當下。相較於社交他更愛觀察人群，相較於讀書他更愛音樂和作畫。閱讀障礙、亞斯伯格症是為他帶來一些困擾，但他誠然接受和別人不同的自己，示範活到老就演到老、畫到老也作曲到老，那令人嚮往亦欽佩不已的生活和精神！

丹尼爾卡盧亞在《逃出絕命鎮》中充滿淚水的驚恐表情，可說是驚悚片類型中最經典的一幕，讓觀眾為他繃緊神經、捏把冷汗，首度角逐奧斯卡影帝寶座。四年後化身對抗警察暴力的黑豹黨領袖，《猶大與黑色彌賽亞》更讓他在奧斯卡、金球獎和英國金像獎上都抱得金獎歸！他使觀眾為其有力量到震撼人心的演講所打動，並被他為了人權以智慧與愛奮鬥到最後的精神，感動也心痛地看到眼淚都在眼框打轉。身處各地仍有那段歷史既視感的2021年，這部片的存在可能不再只為警世。而是讓我們時刻謹記人皆生而平等的價值，共同守護堅持下去的愛、力量與勇氣。

2021年的各大金獎殿堂上，除了得獎大贏家《游牧人生》的導演趙婷，《夢想之地》裡不符合美國奶奶形象卻真性情、搞笑可愛到不行的尹汝貞，也是在國際間抱回包括奧斯卡在內等30幾座最佳女配角獎的締造歷史者！近年她憑著主持綜藝節目《尹食堂》機智、坦率的談吐廣獲各年齡層粉絲的喜愛，所以或許你可以說她是把一部分真實的自己融入到戲劇之中。但言語犀利的她，其實也能把內斂溫情的《季春奶奶》詮釋得奪走不少觀眾的眼淚。將時間軸再往回推，《下女》裡喜怒不形於色的深沉、冷酷和總算得以釋放壓抑自我的豪放、真情，吸睛到拿了第二座青龍獎。那第一座呢？正是和《下女》頗有淵源、她初次演電影就當影后的《火女》。然而，怎麼會相隔快40年才再度拿獎？原來這位國民阿嬤有段比戲劇還戲劇、從巔峰跌落谷底再堅強爬起的真實人生。

拍第一部電影便嶄露頭角，第二部電影吸來奧斯卡影后和漫威爭相與她合作。第三部電影更猛，直接攻下多座最佳影片和最佳導演大獎，無論種族和性別都創下不是史上第一就是第二的驚人紀錄。趙婷的作品，直觀而言色彩柔和、風格樸實，帶來和天地萬物相會的生命悸動。深入人性情感層面，她片中那些於主流社會上不常被關注的靈魂人物，則有超越刻板印象的多面性與豐富度。溫柔給予不一樣真的不會怎樣的包容理解，也讓觀眾深刻體會再怎麼不同的個體，都曾面對進退兩難的掙扎時刻、被原有生活拋開的徬徨，或是克服內心和外界的質疑踏上自我道路的孤獨。於是，不只是理解而開闊，更有那麼幾瞬，不經意被那些真誠的告白所擊中，那是被理解的共鳴和感動。

橫跨18年被不少影迷封為愛情片經典的《愛在》系列、12年的生命歷程化為電影而驚豔影壇的《年少時代》，都在李察林克雷特讓一天即為永恆、數年抓住一瞬的魔法下，使電影既可變化萬千又能深入人心，成為影人與影迷持續追尋的無盡寶物。他的電影在五味雜陳的真實中摻入幽默機智的對話激盪、直視傷痛與無奈，並以療癒與鼓舞的溫度讓觀眾重拾力量。從《搖滾教室》小學生遇見搖滾啟發者的熱血、《我們的輕狂年代》大學新鮮人玩翻天的瘋狂和期許自我的熱烈初心，到《囧媽的極地任務》中年人被最後一根稻草壓倒後再度追尋心之所向的重生熱情，各個人生階段皆有可服用的心靈妙藥。未來他還要再花20年，為大家留下將經典舞台劇搬上大銀幕的《友情歲月》！

《台北歌手》挑戰難度極高，奪獎呼聲也高，卻出乎多數人意料沒能抱回獎項。《追兇500天》扮起怪咖警探，因為導演看見莫子儀文藝藝術家外表下的暗黑靈魂。《親愛的房客》內斂展現飽滿情感，打動人們內心最柔軟的一塊，不僅在台北電影節上稱帝也角逐金馬獎。看似淡定的他，其實深入挖掘後會發現其想法和表演總令人驚奇不斷！（延伸閱讀：北影新科影帝莫子儀（上）：叛逆的青春意外遇見的一生懸命）

有著清秀乾淨的外貌與溫和的書生氣息，深層演技征服人心到恨不得他趕快得獎。沒有明星光環，對表演的堅持與用心仍讓觀眾在被圈粉之前便已感動到心坎裡。莫子儀入圍金鐘獎多次卻總和獎項擦身而過，2020年終以《親愛的房客》當上台北電影節影帝，反而人們都比他還雀躍。他的淡定與疏離，他對表演的熱情與對世界的愛，看似是相反的兩方卻同時成立。原來這一切始於他叛逆的青春，意外遇見的一生懸命，覓得生而為人的自由與價值—表演。

23歲，孩提時代在腦中繪製充滿各種可能的藍圖，色彩才正要在真實生活中盡情揮灑。對於早已光彩奪目、舉止早熟、內心卻像個孩子嚮往自然純真的瑞凡菲尼克斯來說，是生命終點也來得匆促的落幕時刻。若那個夜晚沒帶走他，2020年剛好能回顧他年過半百的輝煌來路。如今他留下的威尼斯影展稱帝之作《男人的一半還是男人》（1991）在台經典重映，看著他不羈如風般穿梭於城市街頭，所求的生，只為了在愛達荷州那條像是沒有盡頭的道路上，尋找他的美好記憶—最初讓他覓得片刻安穩的母親。母親的臉龐如此清晰，猶如在觀眾眼前的他，從未離去。

「我就是我，必須保持好奇心、謙卑與自省的能力，才能對所做之事用盡全力。」湯姆希林早期是青春純愛作品的YA男星，當過二戰片專用戶，還以詼諧的文青黑白片《噢！柏林男孩》成為德國奧斯卡影帝。他沒有非得進攻好萊塢的國際化野心，但以「保持初衷」的心態面對星路浮沉，使觀眾感受到他對於相異類型作品都一視同仁的用心投入。從心靈美得令人心碎的歷史片《英雄教育》，到明明是喜劇片也能逼哭你的《金魚俱樂部》，都可見他讓角色住進觀眾心坎裡的真情刻畫感染力！