蝦趴左岸史多瑞

外星人入侵、離奇的自爆詛咒、失憶症疫情大爆發，明明都是科幻電影才有的情節，怎會看著看著就深有同感了？！《滅絕》在驚悚中探索對未知的恐懼、臣服或與之共存；《青春愛爆炸》以輕快的青春口吻揭穿其實有時生活就是毫無道理可言的悲劇；《愛在遺忘蔓延時》則透過一對夫妻與偷走人們記憶的病毒對抗，譜出夾雜心碎與感動的雋永戀曲。這三部像是末日將至的電影讓人看到懷疑人生，卻也因為懷疑，所以反思、認清並珍惜關於生存與生活的一切。或許終結與開始實為一體，端看望向的是來路還是前方。

「我相信對於懷抱夢想、敢於挑戰、努力實行並且永不放棄的人來說，一切都有可能。」（Je pense que tout est possible à qui rêve, ose, travaille et n’abandonne jamais.）2014年，札維耶多藍以《親愛媽咪》（2014）榮獲坎城影展的評審團獎（Jury Prize）時，說了這一段激勵人心的得獎感言。

曾經獲獎多次的新聞金童，居然把新聞當小說在寫？！1998年史蒂芬葛拉斯的假新聞事件被翻拍成電影《欲蓋彌彰》，2018年克拉斯雷洛提烏斯竟也像歷史重演般，成為另一部電影《千句謊言》的原型人物。但揭穿過程沒有最曲折只有更離奇，背後還有著不同的造假心態。

「死亡並不讓人悲傷；讓人悲傷的是，大多數人根本就沒真正活著。」2012年看了《深夜加油站遇見蘇格拉底》的電影，2015年離開金石堂前決定把它的原著小說買回家珍藏。在往後六年的時光裡，憑著直覺想看就翻，今天終於和蘇格拉底完成告別。告別不代表他消失了，反而他一直存在著。從開始接觸這部作品的2012年開始，直到現在—永恆的每個當下。

三浦春馬從早期的高校男神，演到近期的志工醫校生，有著歲月加深的層次，那份摻雜各種情緒的真實，則始終留在那裡。而且他近十年演的電影看著看著，還發現他不只是歡樂嘉年華中最耀眼的稱職綠葉，文藝哲學或平淡有趣的清粥小菜，也能帶觀眾咀嚼出另一番人生滋味。他一顰一笑都投入觀眾心坎裡的真誠，是我慶幸沒錯過其作品的終極原因。本週他在《天外者》詮釋歷史人物五代友厚，畢生為帶領日本走向現代化而奮鬥。這一切的平凡和不凡都在他注入靈魂的真摯演出中，看見他們皆有著一股腦兒往前衝的傻勁。那是儘管終有最後一刻，也會盡全力達成能力所及之事的堅持。

一位是光凝視就能看得你心裡發寒的驚悚人魔，一位像是記憶對他開了玩笑般跌入錯置時空裡的失智父親，都在安東尼霍普金斯沉著又極為細膩而深入靈魂的詮釋下，憑著《沉默的羔羊》首次入圍就拿小金人，29年後再以《父親》創下奧斯卡最年長的得獎者紀錄。除了折服於他的驚人演技，從他身上也看見失與得的一體兩面，而更珍惜自己能力所及的每個當下。相較於社交他更愛觀察人群，相較於讀書他更愛音樂和作畫。閱讀障礙、亞斯伯格症是為他帶來一些困擾，但他誠然接受和別人不同的自己，示範活到老就演到老、畫到老也作曲到老，那令人嚮往亦欽佩不已的生活和精神！

丹尼爾卡盧亞在《逃出絕命鎮》中充滿淚水的驚恐表情，可說是驚悚片類型中最經典的一幕，讓觀眾為他繃緊神經、捏把冷汗，首度角逐奧斯卡影帝寶座。四年後化身對抗警察暴力的黑豹黨領袖，《猶大與黑色彌賽亞》更讓他在奧斯卡、金球獎和英國金像獎上都抱得金獎歸！他使觀眾為其有力量到震撼人心的演講所打動，並被他為了人權以智慧與愛奮鬥到最後的精神，感動也心痛地看到眼淚都在眼框打轉。身處各地仍有那段歷史既視感的2021年，這部片的存在可能不再只為警世。而是讓我們時刻謹記人皆生而平等的價值，共同守護堅持下去的愛、力量與勇氣。

2021年的各大金獎殿堂上，除了得獎大贏家《游牧人生》的導演趙婷，《夢想之地》裡不符合美國奶奶形象卻真性情、搞笑可愛到不行的尹汝貞，也是在國際間抱回包括奧斯卡在內等30幾座最佳女配角獎的締造歷史者！近年她憑著主持綜藝節目《尹食堂》機智、坦率的談吐廣獲各年齡層粉絲的喜愛，所以或許你可以說她是把一部分真實的自己融入到戲劇之中。但言語犀利的她，其實也能把內斂溫情的《季春奶奶》詮釋得奪走不少觀眾的眼淚。將時間軸再往回推，《下女》裡喜怒不形於色的深沉、冷酷和總算得以釋放壓抑自我的豪放、真情，吸睛到拿了第二座青龍獎。那第一座呢？正是和《下女》頗有淵源、她初次演電影就當影后的《火女》。然而，怎麼會相隔快40年才再度拿獎？原來這位國民阿嬤有段比戲劇還戲劇、從巔峰跌落谷底再堅強爬起的真實人生。

拍第一部電影便嶄露頭角，第二部電影吸來奧斯卡影后和漫威爭相與她合作。第三部電影更猛，直接攻下多座最佳影片和最佳導演大獎，無論種族和性別都創下不是史上第一就是第二的驚人紀錄。趙婷的作品，直觀而言色彩柔和、風格樸實，帶來和天地萬物相會的生命悸動。深入人性情感層面，她片中那些於主流社會上不常被關注的靈魂人物，則有超越刻板印象的多面性與豐富度。溫柔給予不一樣真的不會怎樣的包容理解，也讓觀眾深刻體會再怎麼不同的個體，都曾面對進退兩難的掙扎時刻、被原有生活拋開的徬徨，或是克服內心和外界的質疑踏上自我道路的孤獨。於是，不只是理解而開闊，更有那麼幾瞬，不經意被那些真誠的告白所擊中，那是被理解的共鳴和感動。

橫跨18年被不少影迷封為愛情片經典的《愛在》系列、12年的生命歷程化為電影而驚豔影壇的《年少時代》，都在李察林克雷特讓一天即為永恆、數年抓住一瞬的魔法下，使電影既可變化萬千又能深入人心，成為影人與影迷持續追尋的無盡寶物。他的電影在五味雜陳的真實中摻入幽默機智的對話激盪、直視傷痛與無奈，並以療癒與鼓舞的溫度讓觀眾重拾力量。從《搖滾教室》小學生遇見搖滾啟發者的熱血、《我們的輕狂年代》大學新鮮人玩翻天的瘋狂和期許自我的熱烈初心，到《囧媽的極地任務》中年人被最後一根稻草壓倒後再度追尋心之所向的重生熱情，各個人生階段皆有可服用的心靈妙藥。未來他還要再花20年，為大家留下將經典舞台劇搬上大銀幕的《友情歲月》！